{"id":18220,"date":"2026-10-05T10:13:19","date_gmt":"2026-10-05T13:13:19","guid":{"rendered":"https:\/\/bangtannow.com\/?p=18220"},"modified":"2026-10-05T10:13:23","modified_gmt":"2026-10-05T13:13:23","slug":"exposicion-de-namjoon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bangtannow.com\/es\/exposicion-de-namjoon\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n de Namjoon: todo sobre RM x SFMOMA, Between You and Me, en San Francisco"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si existe un d\u00eda en que todos mis mundos decidieron chocar de una sola vez, fue el d\u00eda en que la <strong>exposici\u00f3n de <a href=\"\/es\/perfil-kim-namjoon\/\">Namjoon<\/a><\/strong> en el SFMOMA dej\u00f3 de ser solo un anuncio en redes sociales y se convirti\u00f3 en paredes, marcos, audiogu\u00eda y textos escritos a mano. Y necesito ponerte en contexto de por qu\u00e9 esto me atrap\u00f3 de una forma tan espec\u00edfica.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Primero: Namjoon es mi UTT. Para quien no habla fandom con fluidez, es el <em>ultimate<\/em>, el bias por encima de todos los biases, ese que defiendes en cualquier discusi\u00f3n sin siquiera leer lo que escribi\u00f3 el otro. Segundo: vivo en el mundo del arte, respiro arte. Estoy casada con un doctor en arte, artista visual, as\u00ed que en casa ir a museos es tan com\u00fan como ir al centro comercial. \u00bfMi departamento? Bueno, no hay paredes suficientes para tantos cuadros. Y como si fuera poco, adem\u00e1s tengo un proyecto propio de curadur\u00eda de espacios de arte, <a href=\"https:\/\/ondeverarte.com.br\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Onde Ver Arte<\/a>. O sea: paso parte de mi vida sumergida en BTS y parte entre cuadros, esculturas y textos de sala.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y entonces mi querid\u00edsimo UTT va y hace nada menos que la curadur\u00eda de una exposici\u00f3n con su propia colecci\u00f3n, en uno de los museos de arte moderno m\u00e1s importantes de Estados Unidos, eligiendo obras, escribiendo las c\u00e9dulas, grabando la audiogu\u00eda y hasta eligiendo la m\u00fasica que suena en las salas. Mi amor, no puedo. Mis dos mundos se encontraron en la exposici\u00f3n de Namjoon, en el s\u00e9ptimo piso de un edificio en San Francisco, y yo estoy aqu\u00ed, del otro lado del continente, con much\u00edsimas ganas de poder teletransportarme. Porque dinero para tomar un avi\u00f3n y aparecerme all\u00e1, lamentablemente, no vamos a tener.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y como no se puede teletransportar (todav\u00eda), hice una de las cosas que mejor s\u00e9 hacer: reun\u00ed todo lo que sali\u00f3 sobre la exposici\u00f3n de Namjoon en nuestro <a href=\"https:\/\/t.me\/bangtannow\">canal de Telegram<\/a>, le\u00ed la cobertura de quienes estuvieron en la previa para la prensa, la cruc\u00e9 con lo que divulg\u00f3 el museo y con lo que dijo el propio Namjoon y, bueno, naci\u00f3 este art\u00edculo. Si t\u00fa tampoco vas a poder ir (abrazo), al menos aqu\u00ed vas a entender cada sala como si estuvieras all\u00e1. Y si vas, hazme un favor: cu\u00e9ntame todo despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Qu\u00e9 es la exposici\u00f3n de Namjoon<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Para quien lleg\u00f3 en modo b\u00fasqueda r\u00e1pida, aqu\u00ed va lo esencial sobre la exposici\u00f3n de Namjoon:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Nombre oficial:<\/strong> RM x SFMOMA: <em>Between You and Me<\/em> (en coreano, \ub108\uc640 \ub098 \uc0ac\uc774, &#8220;entre t\u00fa y yo&#8221;);<\/li>\n\n\n\n<li><strong>D\u00f3nde:<\/strong> SFMOMA, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, 7.\u00ba piso (151 Third Street, San Francisco, California);<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Cu\u00e1ndo:<\/strong> del 3 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027. Los miembros del museo tienen una previa del 1 al 3 de octubre;<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Qu\u00e9 es:<\/strong> la exposici\u00f3n de Namjoon es la primera muestra en un museo con obras de su colecci\u00f3n personal, enfocada en el arte coreano moderno y contempor\u00e1neo, en di\u00e1logo con obras del acervo del SFMOMA;<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Cu\u00e1ntas obras:<\/strong> son 178 piezas, 142 de su colecci\u00f3n y 36 del museo, seg\u00fan lo que se present\u00f3 a la prensa. Antes de la apertura, el SFMOMA hablaba de &#8220;casi 200&#8221;;<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Curadur\u00eda:<\/strong> Namjoon, con las cocuradoras Am\u00e9rica Castillo y Hyoeun Kim, del SFMOMA;<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Exclusividad:<\/strong> el SFMOMA es el \u00fanico lugar de Estados Unidos que recibe esta colecci\u00f3n;<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Audiogu\u00eda:<\/strong> narrada por el propio Namjoon, en ingl\u00e9s y coreano, y disponible tambi\u00e9n en el sitio del SFMOMA para escucharla desde cualquier lugar.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ya puedes respirar. Y para quien se qued\u00f3: vamos a recorrer cada sala de la exposici\u00f3n de Namjoon.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Qu\u00e9 es RM x SFMOMA: Between You and Me<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">RM x SFMOMA: <em>Between You and Me<\/em>, la exposici\u00f3n de Namjoon en el SFMOMA, marca su debut como curador. Su colecci\u00f3n nunca se hab\u00eda mostrado en un museo, y el SFMOMA tampoco hab\u00eda hecho nunca una alianza de este tipo con un artista del K-pop. Todo es muy, muy in\u00e9dito. Seg\u00fan el director del museo, Christopher Bedford, en declaraciones a <a href=\"https:\/\/patch.com\/california\/san-francisco\/sfmoma-k-pop-superstar-rm-collaborate-new-exhibition-between-you-me\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Patch<\/a>, es la mayor presentaci\u00f3n de arte coreano en los 92 a\u00f1os de historia de la instituci\u00f3n. The New York Times, citado <a href=\"https:\/\/www.sfmoma.org\/exhibition\/rm-x-sfmoma\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">por el propio museo<\/a>, dijo que la iniciativa no tiene un paralelo obvio. Yo dir\u00eda que es el tipo de cosa que solo pasa cuando alguien se pasa casi diez a\u00f1os comprando arte con el coraz\u00f3n y no con una hoja de c\u00e1lculo para ver qu\u00e9 va a pegar pronto.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La exposici\u00f3n de Namjoon ocupa el s\u00e9ptimo piso del museo y est\u00e1 dividida en ocho secciones, organizadas por emoci\u00f3n y afinidad, no por cronolog\u00eda ni escuela art\u00edstica, que es lo m\u00e1s com\u00fan. Ah\u00ed no vas a encontrar esa l\u00ednea del tiempo de libro de texto, con &#8220;arte moderno a la izquierda, contempor\u00e1neo a la derecha&#8221;. Aqu\u00ed un Kim Whanki puede estar al lado de un Yves Klein, un gato coreano del siglo XVII puede compartir pared con un tigre pintado por un estadounidense en 2019, y todo est\u00e1 bien. M\u00e1s que bien: esa es exactamente la propuesta.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">C\u00f3mo naci\u00f3 la exposici\u00f3n de Namjoon<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Seg\u00fan \u00e9l mismo, la idea surgi\u00f3 hace dos a\u00f1os, cuando Namjoon todav\u00eda cumpl\u00eda el <a href=\"\/es\/bts-servicio-militar\/\">servicio militar<\/a>. Quien la propuso fue Am\u00e9rica Castillo, gerente de proyectos curatoriales del SFMOMA, que tuvo una idea simple y muy audaz: tomar la forma tan particular que tiene Namjoon de mirar el arte y mostr\u00e1rsela a la gente. Despu\u00e9s tambi\u00e9n se sum\u00f3 Hyoeun Kim, curadora asistente de pintura y escultura del museo y especialista en arte coreano.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y Namjoon, con la sinceridad de siempre, cont\u00f3 en el discurso de apertura que, estando en el ej\u00e9rcito, se puso muy feliz con la propuesta. Pero que, aunque no hubiera estado ah\u00ed, probablemente se habr\u00eda puesto feliz con cualquier propuesta que viniera de San Francisco. Me re\u00ed fuerte. Porque es verdad, \u00bfno? Quien est\u00e1 en el servicio militar, medio aislado de todo, y recibe una invitaci\u00f3n as\u00ed, acepta hasta organizar una fiesta escolar. Y siendo del SFMOMA, no importa el momento, simplemente vas. Incluso alguien como \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pero tambi\u00e9n explic\u00f3 el motivo m\u00e1s en serio: pens\u00f3 que ser\u00eda una buena experiencia antes de abrir alg\u00fan d\u00eda su propio espacio, un sue\u00f1o que alimenta desde hace a\u00f1os y del que ya habl\u00f3 en entrevistas y en Art Basel. No veo la hora de que llegue la <em>Rkive Gallery<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Qu\u00e9 quiere decir &#8220;Between You and Me&#8221;<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El t\u00edtulo en coreano, \ub108\uc640 \ub098 \uc0ac\uc774, significa &#8220;entre t\u00fa y yo&#8221;. Y no est\u00e1 ah\u00ed por casualidad. Namjoon pas\u00f3 los \u00faltimos a\u00f1os hablando de vivir en las fronteras: entre Oriente y Occidente, entre Corea y Estados Unidos, entre lo moderno y lo contempor\u00e1neo, entre lo personal y lo universal. En el comunicado oficial del museo, dijo que vivimos en una era definida por las fronteras y que solo espera que la exposici\u00f3n sea un puente peque\u00f1o pero firme para mucha gente.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En el pr\u00f3logo del cat\u00e1logo fue todav\u00eda m\u00e1s lejos. Se divulg\u00f3 un fragmento de ese texto, y tuve que parar un rato a pensar despu\u00e9s de leerlo. Esto es lo que dice, en resumen:<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Escribe que dicen que todo en el mundo est\u00e1 conectado, pero que \u00e9l sigue viviendo en la frontera: entre Se\u00fal y San Francisco, entre el escenario y lo que pasa detr\u00e1s, entre \u00e9l frente a un cuadro y alguien del otro lado del cuadro. Se presenta como RM de BTS y como Kim Namjoon, de 32 a\u00f1os, y explica que el arte fue para \u00e9l un idioma f\u00e1cil de hablar, porque frente a un cuadro solo ten\u00eda que ser espectador, sin miedo a equivocarse. Por eso, adonde fuera, lo primero que buscaba era un museo.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cuanto m\u00e1s viajaba, m\u00e1s recordaba la Corea en la que creci\u00f3, y cada cosa desconocida le dejaba m\u00e1s claro de d\u00f3nde ven\u00eda. Empez\u00f3 a buscar las obras de artistas coreanos que casi no conoc\u00eda y, casi sin darse cuenta, reuni\u00f3 unas 400 piezas. Algunas cruzaron el oc\u00e9ano y ahora est\u00e1n colgadas junto a las obras del SFMOMA por primera vez, y dice que ser\u00eda feliz si eso pudiera llamarse una flor que floreci\u00f3 en la frontera.<\/p>\n\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y en la entrada de la exposici\u00f3n, junto a su firma, est\u00e1 la frase que \u00e9l mismo comparti\u00f3 en sus historias:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>&#8220;Esta exposici\u00f3n trata de esas armon\u00edas aparentemente obvias, pero extra\u00f1as.&#8221;<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Armon\u00edas obvias y extra\u00f1as. Guarda esa idea, porque explica cada par de obras que vas a ver de aqu\u00ed en adelante.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y, por cierto, el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n casi fue otro. En la audiogu\u00eda, Namjoon cuenta que pens\u00f3 en opciones como <em>Meet Me Halfway<\/em> (&#8220;encu\u00e9ntrame a mitad de camino&#8221;) y <em>sai<\/em>, que en coreano significa &#8220;entre&#8221;. Gan\u00f3 &#8220;entre t\u00fa y yo&#8221;: coreano y estadounidense, RM y SFMOMA, conversando en la misma sala.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Cu\u00e1ntas obras tiene la exposici\u00f3n de Namjoon y de d\u00f3nde vienen<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la previa para la prensa, el 29 de septiembre, se confirmaron <strong>178 obras<\/strong>: <strong>142 de la colecci\u00f3n personal de Namjoon<\/strong> y <strong>36 del acervo del SFMOMA<\/strong>. Antes de la apertura, el museo hablaba de &#8220;casi 200&#8221; y de unas 150 piezas suyas. La diferencia es normal en las exposiciones: las listas finales siempre cambian hasta la \u00faltima semana de montaje (quien ya acompa\u00f1\u00f3 un montaje sabe que el caos es real).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Su colecci\u00f3n completa, seg\u00fan el propio Namjoon, tiene m\u00e1s de 400 obras. As\u00ed que lo que est\u00e1 en San Francisco es una selecci\u00f3n de poco m\u00e1s de un tercio de lo que guarda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y el arco temporal es enorme. Las piezas van desde una peque\u00f1a escultura de barro con forma de buey, de alrededor del siglo V, hasta obras de artistas nacidos en los a\u00f1os noventa, como Kim Dung-ji. Son cerca de 1500 a\u00f1os de arte coreano cabiendo en un piso de museo &#8211; y la mayor\u00eda de una sola persona. \u00a1Aaaaah, Kim Namjoon! Entre las obras hay pinturas, dibujos, esculturas, cer\u00e1micas, caligraf\u00edas, textiles, fotograf\u00edas, muebles y dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Del lado del SFMOMA aparecen nombres que cualquier persona que haya hojeado un libro de arte moderno reconoce: Mark Rothko, Yves Klein, Agnes Martin, Henri Matisse, Georgia O&#8217;Keeffe, Donald Judd, Wayne Thiebaud, Milton Avery, Nam June Paik y Kim Whanki, entre otros.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Las ocho secciones de la exposici\u00f3n de Namjoon<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La exposici\u00f3n de RM tiene ocho secciones, y sus nombres aparecen escritos a mano por el propio Namjoon en la portada del cat\u00e1logo, en ingl\u00e9s y coreano: Agua azul, Paisaje con amigos, Personas, Pasi\u00f3n, Casa, <em>Photo Buddha<\/em>, Tierra de sombra (<em>umber<\/em>) y la que ya se volvi\u00f3 mi favorita sin siquiera haberla visto: <em>No s\u00e9 explicarlo con palabras, pero me gusta<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Seg\u00fan la curadora Hyoeun Kim, quien manda en el orden de las salas es la emoci\u00f3n, y la cronolog\u00eda de los libros de historia del arte queda en segundo plano. El efecto, en sus palabras, es que llegas a la exposici\u00f3n a trav\u00e9s de la mirada de Namjoon y te vas teniendo que enfrentar la tuya. Buena, \u00bfeh?<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Antes de empezar, un aviso: las obras de la exposici\u00f3n est\u00e1n protegidas por derechos de autor, as\u00ed que no podemos reproducir las im\u00e1genes aqu\u00ed en el blog. Siempre que encontr\u00e9 una publicaci\u00f3n de Instagram que mostrara alguna de las obras citadas, la dej\u00e9 en medio del texto. Para las dem\u00e1s, copia el nombre del artista y el t\u00edtulo de la obra y b\u00fascalos en Google Im\u00e1genes. Vale la pena, te lo prometo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Para tener una idea de c\u00f3mo quedaron las salas, el propio SFMOMA public\u00f3 un primer vistazo con clips de Bluewater, Friendscape, Home y Umber (y aprovech\u00f3 para recomendar aud\u00edfonos para la audiogu\u00eda):<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n<blockquote class=\"instagram-media\" data-instgrm-permalink=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/Dd45srmAX6n\/?utm_source=ig_embed&#038;utm_campaign=loading\" data-instgrm-version=\"14\" style=\" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:658px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);\"><div style=\"padding:16px;\"> <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/Dd45srmAX6n\/?utm_source=ig_embed&#038;utm_campaign=loading\" style=\" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"> <div style=\" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;\"> <div style=\"background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;\"><\/div> <div style=\"display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;\"> <div style=\" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;\"><\/div> <div style=\" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;\"><\/div><\/div><\/div><div style=\"padding: 19% 0;\"><\/div> <div style=\"display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;\"><svg width=\"50px\" height=\"50px\" viewBox=\"0 0 60 60\" version=\"1.1\" xmlns=\"https:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" xmlns:xlink=\"https:\/\/www.w3.org\/1999\/xlink\"><g stroke=\"none\" stroke-width=\"1\" fill=\"none\" fill-rule=\"evenodd\"><g transform=\"translate(-511.000000, -20.000000)\" fill=\"#000000\"><g><path d=\"M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631\"><\/path><\/g><\/g><\/g><\/svg><\/div><div style=\"padding-top: 8px;\"> <div style=\" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;\">View this post on Instagram<\/div><\/div><div style=\"padding: 12.5% 0;\"><\/div> <div style=\"display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;\"><div> <div style=\"background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);\"><\/div> <div style=\"background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;\"><\/div> <div style=\"background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);\"><\/div><\/div><div style=\"margin-left: 8px;\"> <div style=\" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;\"><\/div> <div style=\" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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Y aqu\u00ed viene la primera armon\u00eda extra\u00f1a: <em>26-I-70 #141<\/em>, que pertenece al SFMOMA y fue donado por la viuda del artista, est\u00e1 junto a <em>15-VII-70 #181<\/em>, pintado el mismo a\u00f1o, que es de la colecci\u00f3n de Namjoon. Dos cuadros del mismo artista, del mismo a\u00f1o, que pasaron d\u00e9cadas en lados opuestos del mundo, por fin reencontr\u00e1ndose. Hasta da ternura, \u00bfno?<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Kim Whanki pint\u00f3 estas obras en Nueva York, muerto de nostalgia por Corea. Dec\u00eda que no pod\u00eda separar su arte de Se\u00fal. Los puntos son casi constelaciones, y la melancol\u00eda est\u00e1 esparcida en cada uno de ellos.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n<div style=\"display:flex; justify-content:center; width:100%;\">\n  <blockquote class=\"instagram-media\" data-instgrm-permalink=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/Dd2wxTPn5-6\/?img_index=11&#038;utm_source=ig_embed&#038;utm_campaign=loading\" data-instgrm-version=\"14\" style=\"background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin:1px auto; max-width:658px; min-width:326px; padding:0; width:calc(100% - 2px);\">\n    <div style=\"padding:16px;\">\n      <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/Dd2wxTPn5-6\/?img_index=11&#038;utm_source=ig_embed&#038;utm_campaign=loading\" style=\"background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n        <div style=\"display:flex; flex-direction:row; align-items:center;\">\n          <div style=\"background-color:#F4F4F4; 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Seg\u00fan se\u00f1ala el museo, los dos usaron ese color para hablar de algo m\u00e1s grande que el lienzo: el cosmos, el infinito. Kim lleg\u00f3 ah\u00ed repitiendo puntitos hasta perder la cuenta; Klein, quit\u00e1ndole todo a la pintura hasta que solo qued\u00f3 el color.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La sala tambi\u00e9n pone <em>Falling Blue<\/em>, de Agnes Martin, en di\u00e1logo con las ret\u00edculas monocrom\u00e1ticas de Chung Sang-hwa, y las famosas gotas de agua de Kim Tschang-yeul frente a <em>It Seemed a Beautiful Day<\/em>, instalaci\u00f3n de Tony Feher hecha con botellas de pl\u00e1stico de agua colgadas. Son dos duelos distintos, uno frente al otro: las gotas de Kim Tschang-yeul vienen de alguien que atraves\u00f3 la Guerra de Corea, y las botellitas de Feher recuerdan el cielo despejado de Nueva York la ma\u00f1ana del 11 de septiembre de 2001. En los dos casos, el agua guarda algo que qued\u00f3 &#8211; atr\u00e1s en el tiempo, pero tambi\u00e9n en la memoria.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Me emocion\u00e9 solo de escuchar a Namjoon hablar de esta sala en la audiogu\u00eda, y eso que todav\u00eda estamos en la primera.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Friendscape: la sala de los amigos (y de los gatos)<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El nombre es un juego de palabras entre <em>friend<\/em> (amigo) y <em>landscape<\/em> (paisaje). La secci\u00f3n mezcla amigos humanos, amigos animales y paisajes, y empieza con los peces de bronce de Ugo Rondinone, pasa por codornices pintadas por Jeong Seon, uno de los grandes maestros de la pintura de paisaje coreana del per\u00edodo Joseon, y por los gansos de Jo Yeong-seok.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Aqu\u00ed hay m\u00e1s pares deliciosos. Un paisaje de To Sangbong, de la colecci\u00f3n de Namjoon, dialoga con <em>Lake George<\/em>, de Georgia O&#8217;Keeffe, del acervo del museo. <em>Work (Trees)<\/em>, de Yoo Youngkuk, pintado en 1981, comparte espacio con <em>Clear Cut Landscape<\/em>, de Milton Avery, de 1951. Tres d\u00e9cadas y un oc\u00e9ano separan los dos cuadros, y aun as\u00ed los \u00e1rboles de uno parecen primos de los \u00e1rboles del otro, simplificados hasta volverse casi solo bloques de color.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pero el momento de la exposici\u00f3n de Namjoon que me derriti\u00f3 fue enterarme de la pared de los gatos. En una misma pared, lado a lado, est\u00e1n <em>Spring Sleep<\/em>, de Kang Yobae, con un gato durmiendo tranquilamente, un tigre del siglo XVII, una obra de autor desconocido de los siglos XIX y XX, <em>Bird and Cat<\/em>, de Kim Dung-ji, y <em>Clown and Beast<\/em>, de Wayne Thiebaud, en la que un payaso, que es el propio artista, aparece debajo de un tigre, y nadie sabe decir si el animal quiere jugar con \u00e9l o cen\u00e1rselo. Lo \u00fanico que une esa pared son los felinos. Solo eso. Me encanta.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y aqu\u00ed entra una de las historias m\u00e1s tiernas de toda la exposici\u00f3n, contada por el propio Namjoon en el texto de sala de la secci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Parte del dicho de que el perro es el mejor amigo del hombre y se pregunta si eso vale solo para los perros, ya que los animales en general se vuelven ese tipo de compa\u00f1\u00eda para nosotros. Luego recuerda que, tres a\u00f1os antes, en una exposici\u00f3n an\u00f3nima que hizo en Corea, el lugar donde los visitantes m\u00e1s se quedaban era frente a un gato pintado por un artista desconocido hace cien o doscientos a\u00f1os. Menciona un dicho coreano, \u201cla ternura salvar\u00e1 el mundo\u201d, y dice que nunca quiso salvar el mundo, pero que, buscando amigos que le hicieran compa\u00f1\u00eda, termin\u00f3 naturalmente rodeado de animales tiernos.<\/p>\n\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">S\u00ed. Existi\u00f3 una exposici\u00f3n an\u00f3nima de Namjoon, en Corea, y el ARMY pas\u00f3 de largo sin saberlo. Todav\u00eda estoy de luto (no es que hubiera podido ir, pero). Y ojo, no tengo ninguna confirmaci\u00f3n de esto m\u00e1s all\u00e1 de las voces de mi cabeza, as\u00ed que queda registrado como pura especulaci\u00f3n m\u00eda: la obra de autor desconocido de los siglos XIX y XX de esa pared de los gatos coincide perfectamente con la descripci\u00f3n del gato que se rob\u00f3 la escena en la exposici\u00f3n an\u00f3nima. Si es el mismo cuadro, el michi se gan\u00f3 una gira internacional. Merecido.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Home: la casa de Namjoon dentro del museo<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si hay una sala que m\u00e1s quer\u00eda ver con mis propios ojos, es esta. La secci\u00f3n <em>Home<\/em> recrea la atm\u00f3sfera de la casa de Namjoon, el lugar donde vive rodeado de las obras que colecciona. Quien ya vio fotos del lugar o algunos videos que dej\u00f3 escapar aqu\u00ed y all\u00e1 sabe que todo ah\u00ed est\u00e1 cubierto de cuadros, con pilas de libros por todas partes, incluso en el piso. \u00bfVivir\u00eda f\u00e1cilmente en un lugar as\u00ed? Medio que ya vivo en uno. El reportero del <a href=\"https:\/\/m.sedaily.com\/article\/20096749\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Seoul Economic Daily<\/a> que visit\u00f3 la previa se\u00f1al\u00f3 esta sala como el punto m\u00e1s alto de su curadur\u00eda, y el motivo es buen\u00edsimo: nadie necesita saber nada de historia del arte para sentir lo que quiere decir.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las paredes est\u00e1n cubiertas por las peque\u00f1as pinturas de Chang Ucchin, algunas del tama\u00f1o de dos palmas de la mano. Chang pintaba animales, ni\u00f1os y lo cotidiano coreano con una ligereza y un humor que dan ganas de sonre\u00edr. Am\u00e9rica Castillo resumi\u00f3 bien lo que hace: se toma lo cotidiano en serio, sin ning\u00fan fuego artificial. Si eso no resume el gusto de Namjoon, no s\u00e9 qu\u00e9 lo hace.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Aqu\u00ed tambi\u00e9n est\u00e1n los floreros de Giorgio Morandi junto a <em>Forsythia<\/em>, de To Sangbong, que pint\u00f3 un florero de porcelana blanca con flores amarillas de forsitia. Morandi pas\u00f3 la vida pintando las mismas botellas y frascos en su taller de Bolonia, y To Sangbong hizo algo parecido con floreros de porcelana coreana. Dos obsesionados con los objetos silenciosos, por fin lado a lado. Los floreros m\u00e1s expresionistas de Kwon Okyon, a su vez, dialogan con Henri Matisse.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y hay una sala con muebles de madera del per\u00edodo Joseon y cer\u00e1mica <em>buncheong<\/em> &#8211; un tipo de cer\u00e1mica coreana cubierta con una capa de arcilla blanca &#8211; que hace que cualquier visitante imagine c\u00f3mo es su sala de estar. Yo lo imagin\u00e9. Varias veces. No me juzgues. Seguro t\u00fa tambi\u00e9n lo est\u00e1s imaginando ahora.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Photo Buddha: aqu\u00ed s\u00ed se pueden tomar fotos<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta secci\u00f3n de la exposici\u00f3n de Namjoon tiene <em>TV Buddha<\/em>, de Nam June Paik, el artista coreano considerado el padre del videoarte: una estatua de Buda que mira su propia imagen en un circuito cerrado de televisi\u00f3n. Y, por una hermosa casualidad, la colecci\u00f3n de Namjoon tiene la obra y el SFMOMA tiene un dibujo del propio Paik sobre esa misma pieza. En la audiogu\u00eda, Namjoon llama al encuentro de las dos &#8220;una colaboraci\u00f3n hermosa&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Al lado, un Buda de madera de Kwon Jin-kyu. Y, seg\u00fan quienes estuvieron ah\u00ed, un aviso escrito a mano por Namjoon permite que los visitantes tomen fotos. Un Buda mir\u00e1ndose a s\u00ed mismo en la tele, y nosotros, con el celular en la mano, mirando al Buda. Sospech\u00e9 que hab\u00eda un chiste sobre selfies escondido ah\u00ed, y \u00e9l lo confirm\u00f3 en la audiogu\u00eda: la idea es que la sala funcione como una cabina de fotos, de esas que los coreanos usan siempre que salen con amigos. Te tomas una selfie al lado del Buda y despu\u00e9s piensas en lo que eso significa.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">People y Passion: las secciones de las vidas humanas<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La cobertura de la previa para la prensa detall\u00f3 poco estas dos secciones, pero la audiogu\u00eda resolvi\u00f3 el misterio. En <em>People<\/em>, Namjoon reuni\u00f3 retratos y fotograf\u00edas de todo tipo de gente: parejas, mujeres, hermanas, hermanos. Cuenta que, en las retrospectivas de artistas, lo que siempre lo atrapa m\u00e1s tiempo son los autorretratos, y que intenta recordarse que detr\u00e1s de cualquier marco, incluso de un Picasso o de un Matisse, hay una persona. Entiendo la fascinaci\u00f3n, como esposa de un artista que ama los retratos y autorretratos. La estrella de la sala es la fotograf\u00eda de una pareja en el Se\u00fal de los a\u00f1os cincuenta, de Han Youngsoo, que estaba colgada en la pared de la casa de sus pap\u00e1s. Simplemente la tom\u00f3 prestada. Sus pap\u00e1s le pidieron que trajera otra foto para ponerla en su lugar. Me pareci\u00f3 justo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En Passion est\u00e1n los artistas que, en sus palabras, realmente vivieron la vida. Lo m\u00e1s destacado es una pintura abstracta de Park Rehyun, la pintora que cri\u00f3 a cuatro hijos, fue la voz y los o\u00eddos de su esposo sordo, tambi\u00e9n pintor, y adem\u00e1s construy\u00f3 una obra propia. \u00a1Qu\u00e9 mujer! Sobrecargada, como nosotras, pero al menos eficiente. Namjoon dice, sin rodeos, que le gusta m\u00e1s la pintura de ella que la de su esposo. Me re\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En las pistas de la <a href=\"\/es\/audioguia-de-la-exposicion-de-namjoon\/\">audiogu\u00eda de Namjoon<\/a>, \u00e9l habla de cada una de estas salas con calma y con muchos detalles.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">I Don&#8217;t Know But I Like It: la secci\u00f3n m\u00e1s honesta de la exposici\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;No s\u00e9 explicarlo con palabras, pero me gusta.&#8221; Eso est\u00e1 escrito a mano en la portada del cat\u00e1logo y se convirti\u00f3 en el nombre de una secci\u00f3n. En el discurso de apertura, Namjoon lo explic\u00f3 mejor: a veces ni \u00e9l entiende por qu\u00e9 junt\u00f3 todas esas cosas. Entonces le dio ese nombre a una de las secciones, porque es su sensaci\u00f3n sincera. Y lo entiendo, t\u00fa probablemente tambi\u00e9n: a veces algo simplemente nos gusta, pero no sabemos explicar por qu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El museo describe esta sala como la de las obras dif\u00edciles de encajar en cualquier caj\u00f3n o clasificaci\u00f3n. Aun as\u00ed, tienen la cara de su colecci\u00f3n: colores bajos, suavidad, nada gritando.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Una de las piezas que comenta en la audiogu\u00eda son las cer\u00e1micas <em>We are Outlaws<\/em>, de Yoshitomo Nara, el artista japon\u00e9s conocido por sus ni\u00f1os de mirada desafiante. Son porcelanas blancas, y \u00e9l confiesa que prefiere las negras, pintadas con hierro y &#8220;m\u00e1s baratas&#8221;, a las azules que todo el mundo ama, porque le recuerdan la porcelana coreana antigua. Y hay una historia detr\u00e1s: los dos se conocieron en Se\u00fal, en 2023, poco antes de su alistamiento, en una inauguraci\u00f3n de galer\u00eda en la que Nara rechaz\u00f3 la champa\u00f1a y llev\u00f3 <em>makgeolli<\/em>, un vino de arroz coreano, para tomarlo en vasos de papel. Imposible que no te guste esta historia. Ya me volv\u00ed fan de \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y siento que esta sala de la exposici\u00f3n de Namjoon es un regalo para quien cree que necesita &#8220;entender de arte&#8221; para que le guste el arte. An\u00f3talo: no hace falta. Vivo sumergida en el arte, estoy casada con un artista y estoy totalmente de acuerdo. No necesitas un posgrado ni haber le\u00eddo a los grandes nombres para que te guste el arte, apreciarlo, respirarlo. El propio curador est\u00e1 ah\u00ed diciendo que tampoco sabe explicar todo lo que siente. Nadie sabe, mi amor. Hay quien solo finge mejor.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Umber: la sala de Yun Hyong-keun que cierra la exposici\u00f3n de Namjoon<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La \u00faltima secci\u00f3n est\u00e1 dedicada a Yun Hyong-keun, el artista coreano favorito de Namjoon, con una galer\u00eda entera solo para \u00e9l: diecis\u00e9is obras. <em>Umber<\/em> es el nombre en ingl\u00e9s del color tierra de sombra, ese marr\u00f3n oscuro que Yun aplicaba en capas sobre el azul ultramar, hasta que la pintura se filtraba en el lino y casi se volv\u00eda negra.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Yun llamaba a estas pinturas &#8220;puertas del cielo y de la tierra&#8221;: el azul era el cielo, el umber era la tierra. Una de las obras de esta secci\u00f3n es justamente <em>Blue-Umber &#8217;79-C6<\/em>, de 1979.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En esta sala tambi\u00e9n est\u00e1 uno de los encuentros m\u00e1s hermosos de toda la exposici\u00f3n, porque ocurri\u00f3 de verdad: Yun y el artista estadounidense Donald Judd se conocieron en 1991 y se hicieron amigos. Judd pas\u00f3 a defender el trabajo de Yun a nivel internacional. En la exposici\u00f3n, <em>Burnt Umber &amp; Ultramarine<\/em>, de Yun, de 2001, est\u00e1 junto a <em>To Susan Buckwalter<\/em>, de Judd, de 1964. Uno pintaba, el otro constru\u00eda cajas y vol\u00famenes, y los dos persegu\u00edan lo mismo con poqu\u00edsimos elementos. Una amistad verdadera colgada en la pared. Po\u00e9tico, dir\u00eda yo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pero Yun tambi\u00e9n merece una secci\u00f3n propia aqu\u00ed en el art\u00edculo. As\u00ed que vamos.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Yun Hyong-keun junto a Rothko: la elecci\u00f3n m\u00e1s Namjoon de la exposici\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Para entender lo que Namjoon hizo con Yun Hyong-keun en San Francisco, necesitas saber una cosa: en Occidente, a Yun suelen presentarlo como &#8220;el Rothko coreano&#8221;. Es una comparaci\u00f3n que parece un elogio, pero trae un &#8220;problemita&#8221;: pone a un artista coreano siempre a la sombra de uno estadounidense. Pues no.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entonces Namjoon tom\u00f3 <em>Untitled 1986-90<\/em>, de Yun, de su colecci\u00f3n, y lo colg\u00f3 lado a lado con <em>No. 14, 1960<\/em>, de Mark Rothko, del acervo del SFMOMA. Y explic\u00f3 el motivo, seg\u00fan registr\u00f3 el diario <a href=\"https:\/\/m.sedaily.com\/article\/20096749\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Seoul Economic Daily<\/a>, que estuvo en la previa:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En resumen: Namjoon dijo que a Yun suelen presentarlo como \u201cel Rothko coreano\u201d y que no quiso dejarlo como la sombra de nadie. Por eso colg\u00f3 a los dos lado a lado, para que el p\u00fablico los viera con sus propios ojos. Para \u00e9l, uno pertenece al cielo y el otro a la tierra; lo \u00fanico que comparten es la oscuridad, y hasta esa oscuridad hace cosas distintas.<\/p>\n\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le\u00ed eso y me qued\u00e9 varios minutos mirando a la nada. Porque eso es curadur\u00eda de verdad, mi amor. Podr\u00eda haber usado un nombre famoso para prestarle prestigio a un artista menos conocido fuera de Corea. Prefiri\u00f3 poner a los dos al mismo nivel y dejar que el visitante decida. El mismo diario recuerda que, en valor de mercado, la diferencia entre los dos supera las cien veces. Namjoon mir\u00f3 eso y dijo: no importa.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La canci\u00f3n Yun, de Indigo, y el artista que le ense\u00f1\u00f3 a Namjoon a ser humano primero<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bueno, si eres ARMY de hace tiempo, ya sabes que esta relaci\u00f3n no empez\u00f3 ahora. El \u00e1lbum solista <em>Indigo<\/em>, de 2022, abre con una canci\u00f3n llamada <em>Yun<\/em>, con la participaci\u00f3n de Erykah Badu, nombrada en homenaje al pintor. En la audiogu\u00eda de la exposici\u00f3n, \u00e9l mismo recuerda que hizo la portada del \u00e1lbum con una pintura de Yun, y ya hab\u00eda hablado de <em>Indigo<\/em> como un homenaje al artista.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Spotify Embed: Yun (with Erykah Badu)\" style=\"border-radius: 12px\" width=\"100%\" height=\"152\" frameborder=\"0\" allowfullscreen allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" data-src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/track\/3F3PuqGinS2T1ePmjUTw9t?utm_source=oembed\" src=\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"0\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En el Tiny Desk de NPR, resumi\u00f3 la filosof\u00eda que aprendi\u00f3 de Yun: <strong>primero tienes que ser humano y despu\u00e9s hacer arte<\/strong>. Para Yun, la regla que mide a una buena persona es la misma que mide a un buen artista, y la persona siempre iba primero. Esa idea atraviesa toda la canci\u00f3n y dialoga con todo el \u00e1lbum Indigo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Yun Hyong-keun naci\u00f3 en 1928, vivi\u00f3 su juventud durante la Guerra de Corea, fue arrestado m\u00e1s de una vez en un per\u00edodo de fuerte represi\u00f3n pol\u00edtica y llev\u00f3 eso a su pintura: la sobriedad, la densidad, el silencio. Fue alumno de Kim Whanki y, despu\u00e9s, su yerno (s\u00ed, el mismo Kim Whanki que abre la exposici\u00f3n en la sala azul). Y es una de las figuras centrales del <em>Dansaekhwa<\/em>, el movimiento de pintura monocrom\u00e1tica coreana de los a\u00f1os setenta.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ahora piensa conmigo: la exposici\u00f3n de Namjoon abre con Kim Whanki, en azul, y cierra con Yun Hyong-keun, en umber. El maestro en la primera sala, el disc\u00edpulo en la \u00faltima, el cielo en la entrada y la tierra en la salida. Y, all\u00e1 en 2022, Namjoon ya hab\u00eda abierto su primer \u00e1lbum solista de estudio con el nombre de ese mismo artista.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">No s\u00e9 t\u00fa, pero yo ya no puedo escuchar <em>Yun<\/em> de la misma forma. Y s\u00ed, la volv\u00ed a escuchar mientras escrib\u00eda esto. (Y el azul, su color favorito desde ni\u00f1o, no aparece solo aqu\u00ed: tambi\u00e9n domina los <a href=\"\/es\/colores-en-los-mvs-en-solitario-de-bts\/\">MVs solistas de Namjoon<\/a>.)<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Los artistas coreanos que vas a querer conocer despu\u00e9s de la exposici\u00f3n de Namjoon<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Una de las cosas m\u00e1s hermosas de la exposici\u00f3n de Namjoon es que pone frente al p\u00fablico internacional (y a millones de ARMYs) nombres todav\u00eda poco conocidos fuera de Corea. \u00c9l mismo dijo en el discurso que muchos de estos artistas todav\u00eda no son famosos fuera del pa\u00eds. As\u00ed que aqu\u00ed va una minigu\u00eda, basada en las obras que el SFMOMA ya revel\u00f3, para que salgas de esta lectura con una listita para investigar:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Yun Hyong-keun (1928\u20132007):<\/strong> su favorito, al que ya conociste arriba. <em>Untitled<\/em>, de 1973, es del comienzo de su fase m\u00e1s famosa, cuando empez\u00f3 a dejar que la pintura oscura manchara el lino crudo.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kim Whanki (1913\u20131974):<\/strong> uno de los padres de la abstracci\u00f3n coreana, suegro y maestro de Yun. Tiene tres obras en la exposici\u00f3n: dos de la colecci\u00f3n de Namjoon (una sali\u00f3 directo de su sala de estar) y una del acervo del SFMOMA.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Chang Ucchin (1917\u20131990):<\/strong> uno de los grandes modernistas coreanos, conocido por sus cuadros de formato m\u00ednimo, llenos de casitas, \u00e1rboles, animales y ni\u00f1os dibujados con un trazo casi infantil, pero con un control absurdo. <em>The River Scene<\/em>, de 1988, fue una de las im\u00e1genes usadas para promocionar la exposici\u00f3n.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Han Youngsoo:<\/strong> fot\u00f3grafo que registr\u00f3 la vida com\u00fan en Se\u00fal despu\u00e9s de la guerra. La foto <em>Deoksugung Palace, Jeong-Dong, Seoul<\/em>, tomada entre 1956 y 1963, vino directo de la pared de la casa de los pap\u00e1s de Namjoon.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Lee Wonwoo:<\/strong> representante de la generaci\u00f3n m\u00e1s joven, que juega con palabras y objetos. En <em>Candy valley_2023_002<\/em>, la palabra &#8220;candy&#8221; aparece aplicada sobre una piedra, y la obra muestra c\u00f3mo una sola palabra puede cambiar el peso de todo un objeto.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Yoo Youngkuk (1916\u20132002):<\/strong> pionero de la abstracci\u00f3n coreana, que pas\u00f3 d\u00e9cadas pintando monta\u00f1as reducidas a planos de color intenso. En la exposici\u00f3n aparece con <em>Work<\/em>, de 1982, y con el lienzo de los \u00e1rboles que dialoga con Milton Avery.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kim Yun-shin (1935):<\/strong> escultora que trabaja la madera con motosierra y que particip\u00f3 en la Bienal de Venecia de 2024 ya cerca de los 90 a\u00f1os. La obra <em>Add Two Add One, Divide Two Divide One 2015-9<\/em> est\u00e1 en la exposici\u00f3n. Y aqu\u00ed un detalle que me emocion\u00f3 como latinoamericana: se mud\u00f3 a Argentina en 1984 y pas\u00f3 cerca de cuatro d\u00e9cadas en Buenos Aires antes de volver a trabajar en Corea.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Park Rehyun (1920\u20131976):<\/strong> la pintora que cri\u00f3 a cuatro hijos, fue la int\u00e9rprete de su esposo sordo, el tambi\u00e9n pintor Kim Ki-chang, y aun as\u00ed construy\u00f3 una obra propia. Est\u00e1 en la secci\u00f3n Passion.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>To Sangbong (1902\u20131977):<\/strong> pintor de naturalezas muertas y paisajes, que aparece en dos salas: junto a Morandi, en Home, y con el paisaje de un jard\u00edn de palacio, en Friendscape.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La cuenta coreana de arte ARTUE hizo un ejercicio que me encant\u00f3: reuni\u00f3 las obras que el museo revel\u00f3 antes de la apertura, se\u00f1al\u00f3 la distancia entre ellas, de generaciones, t\u00e9cnicas y or\u00edgenes distintos, y pregunt\u00f3 a sus seguidores cu\u00e1les dos quer\u00edan ver lado a lado primero. \u00c9chale un vistazo a la publicaci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n<div style=\"display:flex; justify-content:center; width:100%;\">\n  <blockquote\n    class=\"instagram-media\"\n    data-instgrm-permalink=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/Dd2wxTPn5-6\/?utm_source=ig_embed&#038;utm_campaign=loading\"\n    data-instgrm-version=\"14\"\n    style=\"background:#FFF; 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En la exposici\u00f3n de Namjoon, \u00e9l:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>eligi\u00f3 las obras y decidi\u00f3 d\u00f3nde ir\u00eda cada una;<\/li>\n\n\n\n<li>escribi\u00f3 los textos de sala y las c\u00e9dulas, en coreano y en ingl\u00e9s;<\/li>\n\n\n\n<li>grab\u00f3 la audiogu\u00eda en los dos idiomas;<\/li>\n\n\n\n<li>arm\u00f3 la playlist que suena en las salas;<\/li>\n\n\n\n<li>opin\u00f3 hasta en los marcos.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En sus palabras, desde la elecci\u00f3n de las obras hasta su disposici\u00f3n, desde la presentaci\u00f3n hasta los marcos, intent\u00f3 reunir todo lo que le gustaba y todo lo que cre\u00eda que pod\u00eda hacerse mejor. Que venga la <em>Rkive Gallery<\/em>, \u00a1el hombre est\u00e1 m\u00e1s que listo!<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La audiogu\u00eda es la mejor parte para quien no va a poder ir, y te explico por qu\u00e9 en un momento. Recorres las salas escuchando la voz de Namjoon contando lo que siente por cada obra. ELLE Japan lo resumi\u00f3 bien: a trav\u00e9s de su voz, puedes conocer los sentimientos que tiene por cada pieza. Es el tipo de recorrido que har\u00eda tres veces seguidas. Cuatro, si me dejaran.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n<div style=\"display:flex; justify-content:center; width:100%;\">\n  <blockquote\n    class=\"instagram-media\"\n    data-instgrm-permalink=\"https:\/\/www.instagram.com\/reel\/Dd4uKm0xdog\/?utm_source=ig_embed&#038;utm_campaign=loading\"\n    data-instgrm-version=\"14\"\n    style=\"background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin:1px auto; max-width:658px; min-width:326px; padding:0; width:calc(100% - 2px);\"\n  >\n    <div style=\"padding:16px;\">\n      <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/reel\/Dd4uKm0xdog\/?utm_source=ig_embed&#038;utm_campaign=loading\" style=\"background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n        <div style=\"display:flex; flex-direction:row; align-items:center;\">\n          <div style=\"background-color:#F4F4F4; border-radius:50%; flex-grow:0; height:40px; 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Namjoon cont\u00f3 que reescribi\u00f3, borr\u00f3 y volvi\u00f3 a escribir cientos de veces las c\u00e9dulas de las obras. La parte m\u00e1s dif\u00edcil, seg\u00fan \u00e9l, fue hacerlas caber en cien palabras. Mi amor, escribo para internet desde hace m\u00e1s de diez a\u00f1os y te lo garantizo: es la parte m\u00e1s dif\u00edcil para todo el mundo. Bienvenido al club, Joonie.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La banda sonora oficial de la exposici\u00f3n de Namjoon<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y la exposici\u00f3n de Namjoon tiene hasta banda sonora. Bueno, muy \u00e9l, \u00bfno? El SFMOMA public\u00f3 en Spotify la playlist <em>RM x SFMOMA<\/em>, con 10 canciones y 34 minutos de duraci\u00f3n. Entre las pistas est\u00e1n <em>Younger Days<\/em>, de Sanullim, <em>Just Wrong<\/em>, de Pino Palladino y Blake Mills, <em>Track 3<\/em>, de Lee Sora, y <em>Dream<\/em>, de Ryuichi Sakamoto.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00bfNo puedes ir a San Francisco? Al menos los aud\u00edfonos ya los puedes llevar a la exposici\u00f3n, aunque sea en pensamiento:<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Spotify Embed: RM x SFMOMA\" style=\"border-radius: 12px\" width=\"100%\" height=\"352\" frameborder=\"0\" allowfullscreen allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" data-src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/playlist\/1ogrUoaxJW4kIbWsgEKI4X?utm_source=oembed\" src=\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"0\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La audiogu\u00eda de Namjoon: se puede escuchar desde cualquier lugar<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ahora la noticia que me alegr\u00f3 el d\u00eda: el SFMOMA public\u00f3 la audiogu\u00eda de la exposici\u00f3n de Namjoon en su propio sitio, con el t\u00edtulo &#8220;Explora la exposici\u00f3n con RM&#8221;. Puedes escuchar a Namjoon presentando cada sala desde donde est\u00e9s: el sof\u00e1, el cami\u00f3n, la fila del s\u00faper. Est\u00e1 todo <a href=\"https:\/\/www.sfmoma.org\/rm-audio-tour\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">en la p\u00e1gina oficial de la audiogu\u00eda<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Son 11 pistas: un pr\u00f3logo, una pista para cada secci\u00f3n y los cr\u00e9ditos, narradas en ingl\u00e9s o en coreano. Y hay un detalle hermoso: las dos versiones nacieron de dos entrevistas separadas y sin guion, una en cada idioma. Nadie tradujo un texto listo. Por eso el contenido cambia de una versi\u00f3n a la otra.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Algunos momentos que no me puedo sacar de la cabeza:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>En el pr\u00f3logo, pide que lo llamen Namjoon, &#8220;o Joon, si es muy largo&#8221;, y da la bienvenida agradeciendo que pasemos un rato con su desorden.<\/li>\n\n\n\n<li>En Photobuddha, mirando al Buda que ve su propia imagen en la tele, suelta: &#8220;Nosotros somos su tele&#8221;.<\/li>\n\n\n\n<li>En la primera sala de Yun, cuenta que vol\u00f3 a Venecia, en 2019, solo para ver una exposici\u00f3n del pintor. No la Bienal entera. Solo a Yun.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Reun\u00ed la traducci\u00f3n de todas las pistas de la <a href=\"\/es\/audioguia-de-la-exposicion-de-namjoon\/\">audiogu\u00eda de Namjoon<\/a>, con las obras citadas en cada sala. Ponte los aud\u00edfonos y disfruta.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El discurso de Namjoon en su debut como curador<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la previa para la prensa de la exposici\u00f3n de Namjoon, el 29 de septiembre, subi\u00f3 al escenario por primera vez como cocurador. Aqu\u00ed van los puntos principales de su discurso. Mi agradecimiento a Camis, que fue quien lo tradujo y quien public\u00f3 mucho contenido en el canal de Bangtan Now para nosotros, mientras trabajaba (o lo intentaba). Te quiero, amiga.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Empez\u00f3 admitiendo que estaba nervioso: hac\u00eda tiempo que no daba un discurso y hab\u00eda reescrito este unas diez veces, confundi\u00e9ndose m\u00e1s cuanto m\u00e1s trabajaba en \u00e9l. Record\u00f3 que empez\u00f3 a ir a museos y a mirar el arte con atenci\u00f3n hace ocho a\u00f1os, sin imaginar un d\u00eda como este.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cont\u00f3 que la primera propuesta seria del SFMOMA lleg\u00f3 dos a\u00f1os antes, cuando estaba en el servicio militar, y brome\u00f3 que probablemente habr\u00eda estado feliz con cualquier propuesta de San Francisco. Lo vio como una buena experiencia antes de abrir alg\u00fan d\u00eda su propio espacio, algo con lo que sue\u00f1a. Empez\u00f3 con total inocencia, sin saber que eso lo har\u00eda escribir, borrar y reescribir las fichas de las obras cientos de veces.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Habl\u00f3 de sentirse a la deriva, tanto en Estados Unidos como en Se\u00fal, y dijo que probablemente por eso se apoy\u00f3 tanto en el arte: el arte y la m\u00fasica usan lenguajes distintos, pero los dos intentan decir algo. Confes\u00f3 que le encanta coleccionar desde ni\u00f1o, pero que siente un poco de culpa, y se pregunt\u00f3, ri\u00e9ndose de s\u00ed mismo, si no se hab\u00eda convertido en \u201cun rico aburrido\u201d.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Explic\u00f3 que muchas obras de su colecci\u00f3n son de artistas coreanos modernos y contempor\u00e1neos a\u00fan poco conocidos fuera de Corea, y que pocas cosas dicen tanto de una persona como una colecci\u00f3n construida durante a\u00f1os. Por eso ve la exposici\u00f3n como una presentaci\u00f3n detallada de s\u00ed mismo, lo que le da un poco de verg\u00fcenza, y por eso una secci\u00f3n se llama \u201cNo s\u00e9, pero me gusta\u201d.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sus criterios fueron dos preguntas: \u00bfesta obra me conmueve de verdad? y, en 2026, \u00bfeste artista todav\u00eda tiene algo que decirnos? Como alguien de fuera, que nunca estudi\u00f3 historia del arte, dijo que se siente un poco m\u00e1s libre, y que lo m\u00e1s dif\u00edcil fue hacer que cada ficha cupiera en 100 palabras.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Record\u00f3 que Corea pas\u00f3 por la colonizaci\u00f3n, la guerra y un desarrollo incre\u00edblemente r\u00e1pido en el \u00faltimo siglo, y que arm\u00f3 su colecci\u00f3n con la esperanza de aportar una mirada m\u00e1s nueva y m\u00e1s joven a esa historia. Agradeci\u00f3 al SFMOMA, a las cocuradoras Am\u00e9rica Castillo y Hyoeun Kim y a Jaehyun Han, brome\u00f3 que si hubieran hecho realidad todas las ideas quiz\u00e1 se habr\u00edan metido en problemas, y cerr\u00f3 con un gran abrazo a San Francisco, volviendo al micr\u00f3fono para agregar que la exposici\u00f3n es una presentaci\u00f3n de s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Despu\u00e9s, alguien de la prensa pregunt\u00f3: \u00bfpor qu\u00e9 San Francisco? Y la respuesta lleg\u00f3 sin pensarlo dos veces:<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n\n<\/blockquote>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&#8220;Un rico aburrido.&#8221; No lo supero. El hombre abre una exposici\u00f3n en uno de los museos m\u00e1s importantes de Estados Unidos y lo primero que hace es burlarse de s\u00ed mismo por coleccionar demasiadas cosas. Y quien colecciona cualquier cosa, sea arte, \u00e1lbumes, photocards o tazas, sabe exactamente de qu\u00e9 culpa est\u00e1 hablando. Aqu\u00ed en casa, al menos, mi <em>Right Place, Wrong Person<\/em> est\u00e1 libre de cualquier culpa: es art\u00edculo de primera necesidad.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si quieres ver el discurso con tus propios ojos:<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"LIVE: BTS&amp;apos; RM in San Francisco for SFMOMA art collab | KTVU\" width=\"500\" height=\"281\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tAwB11MmMmQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen src=\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"0\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Detr\u00e1s de escena de la apertura de la exposici\u00f3n de Namjoon<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lo que pas\u00f3 alrededor de la exposici\u00f3n de Namjoon en los d\u00edas de la apertura dar\u00eda casi para otro art\u00edculo. Separ\u00e9 los mejores momentos.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">El cat\u00e1logo y las palabras escritas a mano<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En sus historias, Namjoon mostr\u00f3 el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, con el t\u00edtulo en coreano, \ub108\uc640 \ub098 \uc0ac\uc774, y varias palabras escritas a mano en la portada, en ingl\u00e9s y coreano:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>&#8220;Agua azul<\/em> <em>Paisaje con amigos<\/em> <em>Personas<\/em> <em>Pasi\u00f3n<\/em> <em>Casa<\/em> <em>Photo Buddha!<\/em> <em>Tierra de sombra (umber)<\/em> <em>No s\u00e9 explicarlo con palabras, pero me gusta.&#8221;<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Son los nombres de las ocho secciones, escritos como quien anota una lista en un cuaderno. Y el signo de exclamaci\u00f3n en Photo Buddha dice mucho de su humor.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La firma en la pared<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Justo en la entrada de la exposici\u00f3n de Namjoon, los visitantes son recibidos por la firma fechada de Namjoon, acompa\u00f1ada de la frase sobre las armon\u00edas aparentemente obvias, pero extra\u00f1as. \u00c9l mismo comparti\u00f3 la foto en sus historias. Y, seg\u00fan cont\u00f3 la prensa que estuvo ah\u00ed, su caligraf\u00eda aparece en varios puntos de la exposici\u00f3n, con fragmentos que salieron directo de las notas de su cuaderno. Como alguien que vive leyendo textos de sala en los museos, te lo garantizo: eso es rar\u00edsimo. La mayor\u00eda es de los curadores y est\u00e1 impresa.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">El pastel del SFMOMA<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hubo hasta pastel. DESsert Avenue Bakery prepar\u00f3 un pastel inspirado en la alianza entre Namjoon y el SFMOMA, y qued\u00f3 precioso. Quer\u00eda un pedazo. Solo un pedacito.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n<div style=\"display:flex; justify-content:center; width:100%;\">\n  <blockquote\n    class=\"instagram-media\"\n    data-instgrm-permalink=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/Dd2v3bOGw72\/?utm_source=ig_embed&#038;utm_campaign=loading\"\n    data-instgrm-version=\"14\"\n    style=\"background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin:1px auto; max-width:658px; min-width:326px; padding:0; width:calc(100% - 2px);\"\n  >\n    <div style=\"padding:16px;\">\n      <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/Dd2v3bOGw72\/?utm_source=ig_embed&#038;utm_campaign=loading\" style=\"background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\n        <div style=\"display:flex; flex-direction:row; align-items:center;\">\n          <div style=\"background-color:#F4F4F4; border-radius:50%; flex-grow:0; height:40px; margin-right:14px; 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Cuando un artista de verdad cruza el pa\u00eds para ver la colecci\u00f3n de un coleccionista, mi amor, eso dice mucho de la colecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">El ARMY en la banqueta<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La previa para la prensa de la exposici\u00f3n de Namjoon era solo para invitados. Aun as\u00ed, seg\u00fan el <a href=\"https:\/\/www.sfchronicle.com\/entertainment\/arts-exhibits\/article\/bts-rm-sfmoma-22444450.php\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">San Francisco Chronicle<\/a>, decenas de ARMYs se quedaron en la banqueta del museo con la esperanza de ver llegar a Namjoon. Dos amigas viajaron desde Londres solo para la semana de apertura, y una de ellas le cont\u00f3 al diario que estudi\u00f3 curadur\u00eda por Namjoon. Le\u00ed eso y pens\u00e9: ese es el efecto que tiene. Hay gente que entra al mundo del arte por la puerta que \u00e9l abri\u00f3. Y eso no es poca cosa.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Una donaci\u00f3n el mismo d\u00eda<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y como Namjoon no sabe hacer una sola cosa a la vez: el mismo 29 de septiembre en que la exposici\u00f3n de Namjoon se present\u00f3 a la prensa en San Francisco, don\u00f3 100 millones de wones al Museo Nacional de Corea para la compra de obras y piezas para su acervo. Es embajador global del museo desde junio de 2026.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Namjoon y el arte: c\u00f3mo llegamos hasta aqu\u00ed<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Para quien est\u00e1 llegando ahora al fandom, puede parecer que la exposici\u00f3n de Namjoon surgi\u00f3 de la nada, pero viene de casi una d\u00e9cada de &#8220;Namjooning&#8221;, el apodo que el <a href=\"\/es\/army-bts\/\">ARMY<\/a> le dio a su costumbre de pasear por museos, galer\u00edas y parques, siempre compartiendo todo en redes. Y eso se va a volver libro, \u00bfeh? Alg\u00fan d\u00eda les cuento, \u00bfverdad, Maga?<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En el discurso, cont\u00f3 que empez\u00f3 a ir a museos y a mirar el arte con atenci\u00f3n hace ocho a\u00f1os. En otras entrevistas, ya hab\u00eda dicho que empez\u00f3 a visitar museos durante las giras de BTS, por aburrimiento. Mira a d\u00f3nde llev\u00f3 el aburrimiento a este hombre.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde entonces, su relaci\u00f3n con el arte coreano no ha dejado de crecer:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>En 2020, en su cumplea\u00f1os, don\u00f3 100 millones de wones al Museo Nacional de Arte Moderno y Contempor\u00e1neo de Corea para que libros de arte coreano agotados volvieran a imprimirse y llegaran a bibliotecas y escuelas.<\/li>\n\n\n\n<li>En 2021 y en 2022, don\u00f3 100 millones de wones por a\u00f1o a la fundaci\u00f3n coreana que preserva y restaura el patrimonio cultural coreano que est\u00e1 fuera del pa\u00eds.<\/li>\n\n\n\n<li>En 2022, una escultura de Kwon Jin-kyu de su colecci\u00f3n fue prestada para una exposici\u00f3n del Museo de Arte de Se\u00fal. Y narr\u00f3 la audiogu\u00eda de la exposici\u00f3n de arte coreano moderno del LACMA, el Museo de Arte del Condado de Los \u00c1ngeles. O sea, su voz ya hab\u00eda guiado a visitantes en un museo estadounidense antes.<\/li>\n\n\n\n<li>En 2025, en Art Basel, en Suiza, se convirti\u00f3 en embajador global de Samsung Art TV y habl\u00f3 p\u00fablicamente del sue\u00f1o de tener un espacio propio para la colecci\u00f3n. Samsung Electronics, por cierto, est\u00e1 entre los grandes patrocinadores de la exposici\u00f3n en el SFMOMA.<\/li>\n\n\n\n<li>En junio de 2026, se convirti\u00f3 en embajador global del Museo Nacional de Corea.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y eso solo por se\u00f1alar lo principal. Y entonces llega octubre de 2026 y la exposici\u00f3n de Namjoon en el s\u00e9ptimo piso del SFMOMA. Tiene todo el sentido del mundo.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">C\u00f3mo visitar la exposici\u00f3n de Namjoon en San Francisco<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si vas (y te envidio profundamente, pero de forma sana &#8211; o no), esto es lo que necesitas saber antes de visitar la exposici\u00f3n de Namjoon. La informaci\u00f3n de abajo es la que divulg\u00f3 el museo hasta la publicaci\u00f3n de este art\u00edculo, as\u00ed que siempre revisa el <a href=\"https:\/\/www.sfmoma.org\/exhibition\/rm-x-sfmoma\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">sitio oficial de la exposici\u00f3n<\/a> antes de cerrar cualquier plan.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Entradas con horario<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La exposici\u00f3n de Namjoon exige entrada con horario para todo el mundo, comprada en l\u00ednea. Y atenci\u00f3n, porque aqu\u00ed hay una trampa: la entrada general del museo <strong>no da acceso<\/strong> a la exposici\u00f3n. Tienes que reservar la entrada espec\u00edfica llamada <em>&#8220;RM x SFMOMA + General Admission&#8221;.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Adem\u00e1s de la entrada general, la exposici\u00f3n cobra una tarifa extra de 10 d\u00f3lares entre semana y 12 d\u00f3lares los fines de semana y feriados. Los miembros del SFMOMA no pagan la tarifa, pero tambi\u00e9n tienen que reservar horario.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Seg\u00fan inform\u00f3 el museo, las entradas entre semana a partir del 5 de octubre est\u00e1n disponibles, igual que los fines de semana, excepto los primeros s\u00e1bados. La previa para miembros, del 1 al 3 de octubre, se agot\u00f3 con anticipaci\u00f3n y tuvo una &#8220;humilde&#8221; fila virtual de unas 10 000 personas. Poca cosa.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Llega a tu hora y no salgas antes<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Quien tiene entrada debe llegar a la hora marcada, y no se permite salir y volver a entrar a la exposici\u00f3n. El museo dice que es para que el mayor n\u00famero posible de personas pueda visitarla. As\u00ed que ve al ba\u00f1o antes. En serio.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Encore Pass: para quien quiere volver varias veces<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El SFMOMA cre\u00f3 el Encore Pass, que cuesta 75 d\u00f3lares y permite visitar la exposici\u00f3n de Namjoon todas las veces que quieras durante todo el per\u00edodo, con acceso a las dem\u00e1s galer\u00edas del museo el mismo d\u00eda. Adem\u00e1s trae un regalo exclusivo, que solo se recoge en el lugar, y 10 % de descuento en la tienda de la exposici\u00f3n. Para el ARMY, que no sabe ver nada una sola vez, est\u00e1 pr\u00e1cticamente hecho a la medida.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La tienda de la exposici\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hay una tienda exclusiva de la exposici\u00f3n de Namjoon, en el 7.\u00ba piso, y solo entra quien tiene la entrada de la exposici\u00f3n. Cuidado con la tarjeta de cr\u00e9dito.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Horarios del museo<\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Lunes y martes: de 10:00 a 17:00<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Mi\u00e9rcoles: cerrado<\/strong><\/li>\n\n\n\n<li>Jueves: de 12:00 a 20:00<\/li>\n\n\n\n<li>Viernes a domingo: de 10:00 a 17:00<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Lleva aud\u00edfonos<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A la audiogu\u00eda narrada por Namjoon se accede desde tu propio celular, en ingl\u00e9s o en coreano. Lleva aud\u00edfonos y la bater\u00eda cargada. No vas a querer perderte ni una palabra.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Preguntas frecuentes sobre la exposici\u00f3n de Namjoon<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si te saltaste directo hasta aqu\u00ed (uf), no hay problema. Estas son las dudas que m\u00e1s deber\u00edan surgir sobre la exposici\u00f3n de Namjoon.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u00bfD\u00f3nde es la exposici\u00f3n de Namjoon?<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La exposici\u00f3n de Namjoon, RM x SFMOMA: <em>Between You and Me<\/em>, est\u00e1 en el 7.\u00ba piso del SFMOMA, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, en 151 Third Street, San Francisco, California, Estados Unidos. Para entrar, hay que reservar la entrada espec\u00edfica de la exposici\u00f3n, con horario.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u00bfHasta cu\u00e1ndo est\u00e1 la exposici\u00f3n de RM en el SFMOMA?<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La exposici\u00f3n de Namjoon est\u00e1 abierta al p\u00fablico del 3 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027. Antes, del 1 al 3 de octubre, hubo una previa exclusiva para miembros del SFMOMA.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u00bfCu\u00e1ntas obras tiene la exposici\u00f3n de Namjoon?<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La exposici\u00f3n de Namjoon re\u00fane 178 obras: 142 de su colecci\u00f3n personal y 36 del acervo del SFMOMA. Las piezas van desde una escultura de barro de alrededor del siglo V hasta obras de artistas contempor\u00e1neos nacidos en los a\u00f1os noventa.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u00bfCu\u00e1nto cuesta la entrada a la exposici\u00f3n de Namjoon?<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Adem\u00e1s de la entrada general del museo, la exposici\u00f3n de Namjoon cobra una tarifa extra de 10 d\u00f3lares entre semana y 12 d\u00f3lares los fines de semana y feriados. Los miembros del SFMOMA no pagan la tarifa. Quien quiera volver varias veces puede comprar el Encore Pass, por 75 d\u00f3lares.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u00bfLa audiogu\u00eda de Namjoon tiene versi\u00f3n en portugu\u00e9s?<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">No. La audiogu\u00eda grabada por Namjoon est\u00e1 disponible en ingl\u00e9s y en coreano, y las dos versiones son distintas entre s\u00ed, porque se grabaron a partir de dos entrevistas separadas y sin guion. Aqu\u00ed en Bangtan Now resumimos lo que dice en cada parte de la versi\u00f3n en ingl\u00e9s de la <a href=\"\/es\/audioguia-de-la-exposicion-de-namjoon\/\">audiogu\u00eda de Namjoon<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u00bfSe puede escuchar la audiogu\u00eda de Namjoon sin ir a San Francisco?<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">S\u00ed. El SFMOMA puso la audiogu\u00eda completa en el <a href=\"https:\/\/www.sfmoma.org\/rm-audio-tour\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">sitio del museo<\/a>, con 11 pistas: el pr\u00f3logo, una pista para cada secci\u00f3n de la exposici\u00f3n de Namjoon y los cr\u00e9ditos. Se puede escuchar en ingl\u00e9s o en coreano, directo en el navegador.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u00bfLa exposici\u00f3n de Namjoon tiene banda sonora?<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">S\u00ed. El SFMOMA public\u00f3 en Spotify la playlist <em>RM x SFMOMA<\/em>, con 10 canciones y 34 minutos, con pistas de Sanullim, Lee Sora y Ryuichi Sakamoto.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u00bfLa exposici\u00f3n de Namjoon va a venir a Brasil?<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Por ahora, no hay ning\u00fan anuncio de itinerancia de la exposici\u00f3n de Namjoon. El SFMOMA informa que es la \u00fanica presentaci\u00f3n de la colecci\u00f3n en Estados Unidos, y no hay informaci\u00f3n oficial sobre otros pa\u00edses. Si eso cambia, voy a ser la primera en gritar aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u00bfQui\u00e9n hizo la curadur\u00eda de la exposici\u00f3n de Namjoon?<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La curadur\u00eda es del propio Namjoon, junto con las cocuradoras Am\u00e9rica Castillo, gerente de proyectos curatoriales del SFMOMA, y Hyoeun Kim, curadora asistente de pintura y escultura del museo. Namjoon eligi\u00f3 las obras, escribi\u00f3 los textos y grab\u00f3 la audiogu\u00eda; Am\u00e9rica Castillo fue quien propuso la exposici\u00f3n, y Hyoeun Kim trabaj\u00f3 con \u00e9l en la selecci\u00f3n y en la organizaci\u00f3n de las salas.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Entre t\u00fa y yo<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Al final del discurso, Namjoon pidi\u00f3 disculpas dos veces y volvi\u00f3 al micr\u00f3fono para decir lo que hab\u00eda olvidado: que esa exposici\u00f3n era una presentaci\u00f3n de s\u00ed mismo. Que esperaba que la gente pudiera conocerlo mejor ah\u00ed, porque sent\u00eda que hab\u00eda mucho de \u00e9l en esas salas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y creo que eso es lo que tanto me atrapa. Pasamos a\u00f1os intentando entender qui\u00e9n es Namjoon a trav\u00e9s de las letras de las canciones, de BTS, de las entrevistas, de las fotos de museos en Instagram, de los \u00e1lbumes solistas, de pedacitos que suelta aqu\u00ed y all\u00e1. Y entonces va y pr\u00e1cticamente cuelga su propia sala de estar en la pared de un museo, escribe cada c\u00e9dula a mano, graba su propia voz explicando lo que siente frente a cada cuadro y dice: listo, este soy yo. No s\u00e9 explicarlo todo, pero me gusta.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Yo, que vivo entre museos y canciones de BTS, nunca vi estos dos mundos tan cerca uno del otro. Y sigo aqu\u00ed, del otro lado del continente, con unas ganas absurdas de cruzar la puerta de la exposici\u00f3n de Namjoon, all\u00e1 en el s\u00e9ptimo piso.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ahora cu\u00e9ntame: si pudieras elegir dos obras de esta exposici\u00f3n para ver lado a lado, \u00bfcu\u00e1les ser\u00edan? Y si vas a San Francisco, por lo que m\u00e1s quieras, vuelve aqu\u00ed y cu\u00e9ntame c\u00f3mo te fue.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Si existe un d\u00eda en que todos mis mundos decidieron chocar de una sola vez, fue el d\u00eda en que 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