¿Alguna vez te detuviste a pensar que los MVs de «Daechwita», «Haegeum» y «Amygdala», del trabajo solista de SUGA de BTS como Agust D, podrían ser una sola obra, en forma de trilogía?
Esa es la teoría de la trilogía de la cicatriz de Agust D, y aquí la desarmamos.
En este artículo sobre esas tres obras icónicas vamos a analizar una teoría curiosa, que nació la primera vez que apareció la cicatriz sobre el ojo de Agust D, en el MV de «Daechwita». Vamos a llamarla «la trilogía de la cicatriz de Agust D», ¿ok?
Pero antes, un poco de contexto. Voy a correr el riesgo de parecer repetitiva para quien es ARMY hace tiempo, pero escribimos para todos, y llega gente nueva al fandom todo el tiempo (¡menos mal!). Así que va un breve repaso de la carrera de SUGA en BTS y del nacimiento de Agust D. Al fin y al cabo, sabemos que nada es casual en su trabajo, y ese detalle de la cicatriz puede tener su origen en los inicios de BTS.
Min Yoongi = SUGA = Agust D
No es uno. Es varios. Conocemos bien a SUGA de BTS: rapero, cantante, performer, compositor, productor, bailarín y dueño de la sonrisa gingival más tierna del planeta.
ARMY también es fan de SUGA en su versión solista, que responde al nombre de Agust D, el rapero más contundente de Oriente, con letras directas que no dudan en tocar cualquier herida, sea personal, cultural o social.
Pero también es Min Yoongi, una persona compleja, que solo se deja ver cuando quiere.
Yoongi nació el 9 de marzo de 1993 en Daegu, Corea del Sur. La pasión por la música debe haber nacido con él, porque empezó a componer y producir a los 13 años. A los 17 todavía no era SUGA. Conocido como «Gloss» (lo sé, lo sé…), trabajaba medio tiempo en un estudio de grabación, haciendo mezclas.
Con esa experiencia como productor en la escena underground, y como parte activa de la escena alternativa del rap local, aprendió lo que necesitaba para que Big Hit Entertainment (hoy HYBE) lo aceptara en 2010, después de aprobar una audición.
Encajó perfecto en la idea de crear un grupo que hiciera su propia música. Junto con RM y los productores de la agencia, formaría el primer núcleo de composición del grupo.
Mira la audición del aspirante Min Yoongi para Big Hit, en 2010
Sabemos que BTS no fue un éxito inmediato. La fórmula se creó a prueba y error. Iba a ser un grupo de hip hop. Por algo tenían una rap line súper sólida, formada por RM, SUGA y j-hope. En la vocal line, Jin, V, Jimin y Jung Kook. Todos trabajando duro para cantar y bailar perfecto, como manda el manual del K-pop. En el camino, el concepto cambió a algo más pop. Y ahí fue nuestro SUGA a adaptarse, algo que demostró hacer con facilidad. En los años siguientes se convertiría en un productor de hits. Hoy, SUGA es considerado uno de los mayores productores musicales de ese lado del mundo.
Pero volvamos al joven SUGA, perdido en la vida. Ok, él solo quería ser compositor, pero no era ningún tonto. Cuando vio la oportunidad de ser idol, ¿por qué no? Para Big Hit, aunque en ese momento no fuera el mejor cantante ni bailarín, tenía algo que haría diferente a ese grupo: la capacidad de crear. Es cierto que BTS no fue el primer grupo de K-pop en hacer su propia música, pero SUGA siempre fue una fuerza creativa que ningún productor podía dejar pasar. Big Hit sabía lo que tenía en las manos cuando se quedó con el chico.
Junto con SUGA venía la persona, Min Yoongi. No es de los más abiertos del grupo, no le gusta figurar, es medio gruñón, da algunas respuestas bien cortantes en las entrevistas o simplemente pone esa cara de aburrimiento de «¡que alguien me saque de aquí!».
Al principio era el que menos dinero tenía. SUGA era trainee en Big Hit, sin ninguna certeza de que fuera a debutar. En el tiempo que le quedaba entre entrenamientos, ensayos y creación, trabajaba en una tienda de conveniencia y hacía entregas en moto. Salió mal. Tuvo un accidente que le lesionó el hombro. Lo correcto habría sido operarse y pasar por una larga recuperación, pero no pudo, porque en el camino BTS explotó. La agenda de presentaciones creció cada vez más. SUGA se presentó con dolor durante años. Muchas veces necesitaba inyecciones antiinflamatorias antes y después de los shows para aguantar. La operación recién llegó en 2020, durante la pausa forzada por la pandemia.
Como SUGA (el apodo viene de «shooting guard», una posición del básquet, su deporte favorito), enseguida se destacó como una de las cabezas pensantes del grupo y, claro, por su rap ácido y feroz. Como productor, su talento se usó no solo para BTS sino para otros artistas, como en «Wine», de la cantante Suran, un éxito de 2017 que ganó premios.
El nacimiento de Agust D
Mucho antes de la pausa del grupo por el servicio militar obligatorio de los hombres surcoreanos, SUGA ya había creado su alter ego Agust D. Un acrónimo simple, pero creado para expresar cosas complejas y pesadas que SUGA no podía decir como «el SUGA de BTS». El nombre Agust D viene de «DT» (Daegu Town, su ciudad natal) y de «SUGA» escrito al revés.
Agust D apareció en 2016, cuando SUGA lanzó gratis su primer mixtape homónimo, para mostrar un lado más crudo y personal, lejos de la imagen pulida de BTS. «Agust D» es visceral y sinceramente te recomiendo la experiencia de escucharlo de principio a fin. Solo no te garantizo que salgas entera después. Además de ataques sociales feroces, SUGA como Agust D es de una franqueza dolorosa pero necesaria, y explora temas como la lucha contra la depresión, la ansiedad y las presiones de la industria musical. En este mixtape escuchamos «The Last«. Guarda ese dato.
Su segundo mixtape, «D-2«, lanzado en 2020, abordó temas más amplios como la identidad, la libertad y la crítica sociopolítica, y mostró su madurez artística. Y en 2023, con el álbum «D-DAY«, SUGA cerró su trilogía como Agust D, con una mirada reflexiva sobre sus experiencias personales y lo efímero de la vida.
El cierre de la trilogía de álbumes deja la duda que incomoda a ARMY: ¿SUGA va a «matar» a Agust D? Simplemente no lo sabemos. Personalmente, creo que Agust D va a existir mientras SUGA lo necesite.
Los MVs de la trilogía de la cicatriz: «Daechwita», «Haegeum» y «Amygdala»
Pero este no es un artículo sobre toda la obra de SUGA, alias Agust D; se podría escribir un libro solo sobre eso. El foco está en la posible «trilogía de la cicatriz de Agust D», formada por tres canciones de su carrera solista: «Daechwita«, del álbum D-2 (2020), y «Haegeum» y «Amygdala«, de su tercer álbum, D-DAY (2023). Si esa «cicatriz» todavía va a dar para más, no lo sé, pero hasta ahora… vaya, SUGA, querido, ¿qué fue eso?
Ver los MVs es importante para entender las canciones como un todo, créeme. También conviene tener las letras traducidas a mano o los subtítulos activados. Y fue en los MVs donde apareció por primera vez la «trilogía de la cicatriz».
Si forzamos un poco, podemos encontrar un posible origen de una herida en el ojo mucho antes de Agust D, en el MV de «Run», que tiene una escena de pelea entre los miembros. Si la idea de una herida más marcada nació ahí, es solo una teoría.
Daechwita en la trilogía de la cicatriz de Agust D
El MV de «Daechwita», lanzado en mayo de 2020, se filmó en un set histórico. «Daechwita» es poderosa desde el primer segundo. La palabra se refiere a una forma de música militar tradicional coreana, y los primeros acordes son básicamente un sample de ese tipo de sonido. A partir de este MV, Agust D siempre aparece en los videos como dos personas distintas; presta atención a cómo evoluciona eso. Fíjate también en el diseño de producción, el uso del azul y el naranja, y la fotografía. Esos patrones se repiten en «Haegeum».
Mira el MV de «Daechwita» para empezar a entender la trilogía de la cicatriz
El primer personaje que aparece en «Daechwita» es un SUGA vestido de rey, un ser arrogante, señor del palacio histórico. El segundo personaje, un SUGA «actual», va a enfrentar ese orden establecido. Tanto el protagonista como el antagonista tienen la cicatriz que les cruza un ojo en vertical. Eso se repite en los demás videos de la «trilogía».
La canción cuenta básicamente la historia de SUGA: alguien que salió de la nada, se hizo rey y no le importa lo que digan de él.
Lo que más me atrapó fue la repetición ingeniosa de un sonido parecido a un gong con eco en toda la canción, debajo de beats implacables y un flow a los gritos. Es la pelea entre tradición y presente todo el tiempo.
¿Canción + letra + MV en una palabra? Rabia.
El papel de Haegeum en la trilogía de la cicatriz
Llegamos a «Haegeum», lanzada en 2023 como parte de «D-DAY». Aquí la cosa se complica todavía más, pero hay detalles en común con la obra anterior. Para empezar, tenemos otra vez la tradición frente al presente, como en «Daechwita». «Haegeum», por cierto, es el nombre de un instrumento tradicional coreano.
Mira el MV de «Haegeum»
También en común con el MV de «Daechwita» están los mismos patrones de azul y naranja en el diseño de producción y la fotografía. Y, claro, ahí está otra vez la cicatriz en el rostro de Agust D, pero esta vez solo en el jefe criminal, el rival del ladrón audaz.
La palabra «haegeum» también se puede traducir como «levantamiento de una prohibición», o liberación, y la letra, compleja, recorre la libertad de expresión como algo que hasta puede costar vidas, la diferencia entre libertad y autoindulgencia, cómo el exceso de información termina limitando la imaginación y cómo hasta la libertad de pensamiento está siendo violada. Te dejo la interpretación a ti.
El MV es «absolute cinema». La escena inicial, con Agust D como un asesino al estilo John Wick, es inolvidable.
Además de hablar de la libertad de expresión, «Haegeum» es un golpe anticapitalista, lo que puede sonar raro viniendo de alguien forjado por el capitalismo más puro, el soft power coreano. No se confundan: el K-pop es un producto cultural y una herramienta de poder político. ¿No es irónico, sin embargo, que la libertad de decir lo que quiera como Agust D solo le haya llegado después de consolidarse como idol de BTS? Él lo sabe. Y lo mejor es tirárselo en la cara a todos con un MV carísimo, pagado con todo ese dinero, para decir lo que se le da la gana.
Si hasta «Haegeum» SUGA se había consolidado como el idol que me hacía detenerme a pensar, con «Amygdala» la cosa tomó otro rumbo. Hay muchas reacciones posibles la primera vez que lo ves: sorpresa, shock, llanto. Consumir con moderación. Agust D se está volviendo peligroso.
Amygdala cierra la trilogía de la cicatriz de Agust D
El video de «Amygdala» es el más introspectivo de los tres y explora los traumas y experiencias personales de SUGA. El tono es sombrío, y el video está lleno de escenas simbólicas, como puertas que se cierran y espacios estrechos, que representan la lucha contra recuerdos dolorosos. La fotografía juega con luces y sombras para acentuar la carga emocional, mientras los cortes lentos y las expresiones intensas de SUGA profundizan la conexión con quien mira.
Mira el MV de «Amygdala»
(Este video tiene restricción de edad por su contenido; haz clic en el reproductor para verlo en YouTube.)
«Amygdala» trata temas sensibles. El MV empieza con una advertencia de contenido, algo que hoy se volvió obligatorio. Así que, advertencia: de aquí en adelante vamos a hablar de enfermedad mental, dolor e ideación suicida. ¡No fui yo quien empezó, fue él!
A diferencia de los raps furiosos de «Daechwita» y «Haegeum», «Amygdala» empieza con una voz dulce, casi un gemido, repitiendo en inglés que no sabe «tu» nombre. A diferencia del azul y naranja de los MVs anteriores, aquí todo es gris. Hay una sensación de desamparo y desconexión desde los primeros segundos, y todo empeora.
La canción habla de recuerdos, y no son buenos: la operación del corazón de su madre, el cáncer de su padre, el accidente que le causó dolor durante años. Pero hay redención: el dolor interminable no pudo matarlo. Es eso de Nietzsche: «Lo que no me mata me hace más fuerte». Entendemos, SUGA, entendemos. También canta sobre cosas que nunca deseó, cosas fuera de su control. Así es.
Los dolores profundos dejan cicatrices profundas. O terminamos abriendo esas heridas nosotros mismos. En el video, SUGA toma un cúter y, aunque no se muestra de forma explícita, me parece que la cicatriz que vimos en «Daechwita» y «Haegeum» aquí se la hace él mismo en el rostro. La autolesión no es un juego, créanme. También se muestra el accidente de moto, además del alcohol y los medicamentos, rematados con una ida a la guardia del hospital.
El video es como la canción. Va directo al punto. Cuando lo vi por primera vez, no necesité entender más que esa única línea en inglés para saber de qué trataba la canción. Fue bastante impactante. En serio, no esperas algo así de un miembro de BTS.
Ok, BTS siempre habló de salud mental, pero siempre desde un punto de vista positivo. Los problemas existen y tienes que cuidarte. Pero aquí es desesperación pura y simple. Gris, sin retoques.
La amígdala existe. Es una pequeña parte del cerebro que procesa las emociones relacionadas con el miedo y la ansiedad. También guarda nuestros recuerdos y desencadena reacciones inmediatas cuando nos sentimos en peligro. A ella le pide ayuda SUGA en el coro casi gritado, rogando que lo salve y lo saque de ahí.
Aunque la letra muestra la posibilidad de aprender a través del dolor, con la esperanza de haber tomado las mejores decisiones porque todo ya pasó, el video no va por el mismo camino. Como siempre, hay dos SUGAs: el que sobrevive al accidente de moto y hasta intenta salvar al otro, y el que se lastimó y está atrapado en el departamento, sin poder salir.
En «The Last», de 2016 (¿te acuerdas de que te pedí que guardaras ese dato?), SUGA ya había hablado de problemas de salud mental, como la depresión, la compulsión y la fobia social. En la canción habla de que a veces se tiene miedo a sí mismo, de haber «matado» al Min Yoongi que era, de su primera consulta con un psiquiatra junto a sus padres, cuando ninguno sentía conocerlo de verdad, y de haberle admitido al médico que ya había intentado quitarse la vida.
Un detalle importante. Aunque hablar de salud mental es cada vez más común, sigue siendo un tabú gigante en países como Corea del Sur, donde admitir tener enfermedades así es asumirse «débil» y, peor aún siendo hombre, menos viril. SUGA habla de eso desde muy joven, sin miedo. Solo por eso ya merecía un aplauso.
¿Y las cicatrices? ¿Qué nos quieres decir, SUGA? Sinceramente, no lo sé, pero puedo especular. El orden de su «evolución» es distinto del orden en que salieron los MVs, lo que no quiere decir que las canciones se hayan creado en ese orden. Sabemos que las cosas no funcionan así.
«Daechwita» llegó primero. La cicatriz está bien clara, bien «roja» y marcada en el rostro de los dos Agust D. En «Haegeum» ya está casi cicatrizada en el rostro del jefe criminal al que mata el otro Agust D. Y en «Amygdala» es autoinfligida. Reciente, casi sangrando.
Me voy a arriesgar a decir que «Amygdala» fue la primera canción en componerse, pero es solo mi opinión. Incluso puede haber sido una versión anterior de la que conocemos. De hecho, hay una mención a la creación de una versión de «Amygdala» en un episodio de «In the SOOP», cuando SUGA le explica el tema de la canción a Jimin.
SUGA le explica «Amygdala» a Jimin
Quien hace arte sabe cómo es. No siempre se crea la versión definitiva de entrada. «Amygdala» podía estar literalmente «cortando» a Agust D por dentro mucho antes.
Menos mal que salió afuera en forma de música, y puede haber sido la idea fundamental de la «trilogía de la cicatriz».
Más datos y curiosidades sobre las canciones de la trilogía de la cicatriz de Agust D: «Daechwita», «Haegeum» y «Amygdala»
Daechwita
- Letra y temática: mezcla de orgullo personal, autoconfianza y reflexión sobre su camino.
- Charts: llegó a lo más alto de varias listas mundiales, incluida la World Digital Song Sales de Billboard.
- Curiosidad: la canción incorpora instrumentos tradicionales coreanos y sonidos modernos de hip hop, creando una fusión única y culturalmente rica.
Haegeum
- Letra y temática: cuestiona la libertad de expresión y las restricciones sociales, e invita a reflexionar sobre las prisiones mentales.
- Charts: debutó entre las canciones más escuchadas del Spotify Global y en el Billboard Global 200.
- Curiosidad: «haegeum» también es el nombre de un instrumento coreano, lo que refuerza la relación entre tradición y modernidad.
Amygdala
- Letra y temática: aborda traumas, recuerdos dolorosos y el proceso de sanación emocional.
- Charts: se destacó en las plataformas de streaming y fue elogiada por la crítica.
- Curiosidad: «amygdala» hace referencia a la parte del cerebro relacionada con las emociones, lo que refuerza el carácter personal e introspectivo de la canción.
El significado de la trilogía de la cicatriz de Agust D
La trilogía de la cicatriz de Agust D no es solo una secuencia de MVs llenos de escenas icónicas y una fotografía impecable: es un verdadero colapso emocional envuelto en rimas afiladas y producciones que nos dejan sin piso. ¿La cicatriz? Bueno, parece ser la firma visual de esta trilogía, de un hombre que se cansó de ser bueno y decidió exponer sus propias heridas de una forma que no sabíamos que necesitábamos ver. Pero sí la necesitábamos.
Cada canción entrega una vibra distinta: en «Daechwita» tenemos a Agust D en modo «rey de la guerra», lleno de rabia y listo para acabar con todo y con todos. En «Haegeum» se convierte en el jefe criminal que cuestiona esa libertad que, irónicamente, todos creen tener. Y después llega «Amygdala», donde nos invita a un paseo incómodo por traumas y dolores que mucha gente preferiría ignorar; pero él no, él quiere tirarnos de cabeza a ese abismo emocional.
¿La trilogía termina aquí? Quién sabe. Tal vez Yoongi ya haya seguido adelante, tal vez nos esté engañando y un día aparezca con otro MV para dar vuelta nuestra cordura. De cualquier forma, el mensaje llegó: hace lo que quiere, como quiere, y nosotras solo miramos, babeamos y agradecemos.
Y tú, ¿cuál es tu interpretación de esta genialidad llamada trilogía de la cicatriz de Agust D? ¡Compártela en los comentarios, porque esto hay que discutirlo!
